The Sinking City 2: el horror lovecraftiano regresa más oscuro y mejor pulido

 

Análisis jugado en PC (RTX 3060, ajustes medios, con audífonos)

Tras varias horas sumergido en la secuela de The Sinking City, la conclusión es clara: estamos ante una experiencia muy recomendable, especialmente en PC, donde su precio resulta mucho más atractivo que en PS5. A continuación, un repaso completo por sus principales apartados.

Gráficos: una atmósfera que atrapa

El apartado visual ha dado un salto notable respecto a la primera entrega. La ambientación sombría y el nivel de detalle construyen una atmósfera perfecta para el terror, ya sea recorriendo la ciudad inundada, los pasillos de un hospital abandonado o las heladas extensiones de la Antártida. Los pasillos oscuros contrastan de forma efectiva con los destellos carmesí de los ataques enemigos, generando momentos de tensión visual constante.

Es cierto que algunos objetos y modelos de personajes fueron reciclados del juego anterior, aunque con skins renovadas. El infectado sigue siendo el enemigo más común, y los gusanos —presentes de forma omnipresente y perturbadora— aportan un nuevo nivel de repulsión y horror al diseño general.

Calificación: 9/10

Sonido: terror que se escucha

El diseño sonoro es otro de los grandes aciertos del juego. La música incidental que acompaña la aparición de enemigos incrementa la tensión de forma magistral, mientras que el cierre de puertas, los susurros, el chapoteo del agua y el sonido escurridizo de los gusanos en el piso mantienen al jugador en alerta permanente. Las armas, por su parte, suenan acorde a su poder de fuego real, reforzando la credibilidad del combate.

Calificación: 9/10

Jugabilidad: un ser humano común en una pesadilla extraordinaria

El diseño jugable pone al frente a un protagonista corriente enfrentando circunstancias extraordinarias, por lo que sus movimientos son deliberadamente más pesados que en otras franquicias de acción. La comparación con Resident Evil 4 es inevitable y bastante acertada: el esquive es una mecánica clave y muy útil en combate.

El inventario limitado obliga a regresar constantemente a la base para almacenar objetos valiosos y hacer espacio para llaves y piezas clave necesarias en los puzzles, una dinámica ya emblemática de la franquicia. En esta ocasión los acertijos requieren menos pasos y, en su mayoría, no exigen grandes desplazamientos ni cambios drásticos de escenario, aunque en algunos casos sí será necesario recorrer caminos ya transitados. El juego suele resaltar las partes relevantes de las piezas de información, aunque un par de desafíos pueden resultar algo confusos.

En cuanto al arsenal, las armas nuevas van apareciendo conforme los monstruos se vuelven más poderosos. El arma final llega quizás demasiado tarde —cerca del 80% de la partida— y termina siendo poco necesaria en dificultades bajas. La escopeta y el rifle destacan por su poder notorio, mientras que el lanzagranadas, pese a su fuerza, sufre de una recarga lenta. Esta variedad obliga a planificar cuidadosamente qué llevar, dado el límite de inventario.

Los enemigos presentan movimientos variados, y los infectados incluso muestran una evolución inesperada que añade más tensión al combate. Los Profundos son la gran novedad: su movilidad y durabilidad los convierten en uno de los aspectos más terroríficos del juego, funcionando como subjefes recurrentes, uno por cada sección del mapa.

Calificación: 8/10

Historia: un tributo lovecraftiano bien construido

La narrativa mezcla varios relatos del universo de H.P. Lovecraft, ambientada en Arkham, con locaciones y personajes emblemáticos como la Universidad de Miskatonic. Abundan las menciones y guiños a otras obras del autor, e incluso referencias al juego anterior.

La aventura comienza cuando el protagonista (Calvin Raffery) y su novia (Faye Adelaide Bennet) realizan un ritual dentro del Mundo Onírico. Solo él logra despertar; ella queda sumida en coma durante tres meses mientras él busca en la literatura ocultista un ritual que permita reconectar su alma con su cuerpo. Todo comienza en un anexo de la biblioteca de Miskatonic, en busca de un libro con las respuestas.

A medida que avanza la historia, se revela una infección de gusanos conocidos como "slithers" y una gran inundación que va devorando la ciudad. La trama se profundiza hasta descubrir a seres de otro mundo que buscan usar el cuerpo de la protagonista como sacrificio para invocar a una deidad lovecraftiana.

El cuerpo de Faye termina en un hospital tomado por un culto que abre un portal para permitir el ingreso de criaturas como los slithers, además de enviar sacrificios que completen el ritual. En medio del caos, los Mi-go orquestan gran parte de la operación, manteniendo cerebros en frascos y huéspedes listos para sus conciencias.

Al destruir sus instalaciones, los slithers se ven obligados a retroceder hacia otro portal en la Lonja de Arkham, donde entran en escena los Profundos —ya anticipados por cartas que hacían referencia a "la Llamada"—. Ellos custodian un portal inestable dentro de un barco, alimentado con oro y sacrificios humanos. Este portal transporta al protagonista hasta la Antártida, escenario de la expedición de Miskatonic mencionada en En las montañas de la locura, con referencias también a Dexter Ward.

Frente a una necrópolis de los Antiguos, se revela finalmente al responsable de todo: Yog-Sothoth, la llave y la puerta. Se descubre que la protagonista es una soñadora, y que llevar su cuerpo físico al Mundo Onírico permitiría a la deidad finalmente cruzar hacia nuestro mundo, rompiendo el sello que lo mantiene fuera. Es el amor entre ambos protagonistas —manipulado hábilmente por la entidad— lo que termina desencadenando la posible destrucción del mundo entero. Al ceder a los deseos de Yog-Sothoth con tal de permanecer juntos, el dios concede el deseo... a su manera, convirtiéndolos en una pareja de seres oníricos habitando para siempre el mundo de los sueños.

Calificación: 9/10

Veredicto final

The Sinking City 2 logra mejorar sustancialmente el apartado técnico y sonoro de su predecesor, mientras entrega una jugabilidad sólida —aunque con algunos altibajos en el ritmo de armamento— y una historia que rinde un tributo digno al universo de Lovecraft. Una secuela recomendable, sobre todo en PC.

Apartado	Nota
Gráficos	9
Jugabilidad	8
Historia	9
Sonido	9
Calificación general	8.75

H. P. Lovecraft: El arquitecto del horror cósmico

 

Un 20 de agosto de 1890 nació en Providence, Rhode Island, Howard Phillips Lovecraft, mejor conocido como H. P. Lovecraft, el escritor que transformó para siempre el género del terror y dio forma a lo que hoy conocemos como horror cósmico. Su vida fue tan enigmática como sus relatos, y su obra continúa expandiéndose en la cultura popular como un eco eterno, casi como si sus propios dioses primordiales hubieran conspirado para mantenerlo vivo en nuestra memoria.

Una vida entre sombras

Lovecraft creció en una familia de linaje aristocrático venido a menos, marcado por tragedias y la inestabilidad mental de sus padres. Desde niño mostró un intelecto deslumbrante, recitando poesía a los dos años y devorando textos de astronomía y literatura antes de que muchos aprendieran a leer. Sin embargo, su vida adulta estuvo llena de precariedades económicas, mudanzas constantes y una salud frágil.

A pesar de ello, Lovecraft nunca dejó de escribir. Su matrimonio con Sonia H. Greene, en 1924, fue un intento de estabilidad y un contraste curioso en su vida: mientras Sonia era una mujer independiente, comerciante y mucho mayor que él, Lovecraft seguía siendo un hombre retraído, con dificultades para enfrentar el mundo real. El matrimonio duró poco, y aunque se separaron, ella siempre habló de él con un respeto que raya en el cariño melancólico.

El creador de mundos imposibles

Si algo lo definió, fue su visión del universo: un lugar indiferente, inmenso y aterrador, donde la humanidad apenas tiene relevancia. De esa filosofía nacen sus relatos más célebres.

• La Llamada de Cthulhu (1928): probablemente su obra más famosa, en la que nos presenta a la figura del Gran Cthulhu, un ser colosal que yace dormido bajo el mar, esperando el momento de despertar. Este relato resume el núcleo del horror cósmico: la pequeñez humana frente a fuerzas que jamás podremos comprender.
• Los sueños en la Casa de la Bruja (1933): un relato que combina brujería, matemáticas no euclidianas y criaturas interdimensionales. Aquí Lovecraft nos recuerda que el verdadero terror no está solo en los fantasmas tradicionales, sino en las leyes ocultas del universo que podrían destrozar nuestra cordura.
• En las Montañas de la Locura (1931, publicada en 1936): uno de sus relatos más largos y ambiciosos, que narra una expedición a la Antártida en la que los exploradores descubren ruinas ciclópeas y secretos ancestrales de una raza alienígena. Esta obra no solo inspiró a generaciones de escritores y cineastas, sino que también cimentó la idea de que la arqueología y la exploración pueden revelar horrores más antiguos que la humanidad.

Estos son solo ejemplos dentro de un universo mayor, conocido como los Mitos de Cthulhu, donde criaturas insondables como Nyarlathotep, Yog-Sothoth y Azathoth representan la indiferencia y el caos del cosmos frente a la frágil humanidad.

Más allá de la literatura

Aunque Lovecraft murió en 1937 a los 46 años, pobre y sin reconocimiento, su legado creció después de su muerte gracias al trabajo de sus amigos y discípulos, quienes recopilaron y difundieron sus escritos. Hoy en día, su universo de criaturas, grimorios prohibidos y ciudades imposibles sigue inspirando películas, videojuegos, cómics y hasta música.

Lo curioso es que Lovecraft nunca buscó fama. Para él, la escritura era más un desahogo intelectual y emocional que un medio de éxito. Quizás por eso su obra resuena tanto: porque es genuina, escrita con la convicción de alguien que realmente sentía el peso del cosmos sobre sus hombros.

La influencia de Lovecraft en la cultura pop

Aunque murió sin reconocimiento, Lovecraft se convirtió en una de las piedras angulares del terror moderno. Su sombra se extiende en incontables rincones de la cultura:

• Cine: Películas como La cosa de John Carpenter, El enigma de otro mundo, Re-Animator, El color que cayó del cielo o incluso Alien tienen inspiración directa o indirecta en su obra. El cine de Guillermo del Toro también bebe de su estética y temáticas.
• Literatura: Autores como Stephen King, Clive Barker o Neil Gaiman han confesado que sin Lovecraft, sus propias obras no existirían de la misma manera.
• Videojuegos: Desde Bloodborne hasta Eternal Darkness, pasando por Call of Cthulhu o The Sinking City, los mundos virtuales se han llenado de tentáculos, locura y criaturas indescriptibles inspiradas en su mitología.
• Música y cómics: Bandas de metal como Metallica o Black Sabbath han homenajeado sus relatos, mientras que cómics como Hellboy o Providence de Alan Moore reinterpretan su legado.

En resumen, Lovecraft dejó de ser solo un escritor para convertirse en un mito cultural, cuyos tentáculos alcanzan todo tipo de expresiones artísticas.

Un legado inmortal

En cada aniversario de su nacimiento, volvemos a recordar a Lovecraft no solo como un escritor de relatos macabros, sino como un filósofo de la insignificancia humana. Su obra nos invita a contemplar lo desconocido y a aceptar que quizás el verdadero terror no está en los monstruos, sino en la certeza de que somos tan pequeños que el universo ni siquiera nos nota.

Hoy, más de 130 años después, su sombra sigue alargándose, como una de esas criaturas indescriptibles que él mismo imaginó. Y quién sabe… tal vez al leer sus palabras estemos invocando algo más, algo que no comprendemos del todo.