En nuestro nuevo video nos adentramos en uno de los relatos más inquietantes de H.P. Lovecraft: La Llamada de Cthulhu. Pero no es solo una narración, sino una advertencia envuelta en misterio, locura y conocimiento prohibido. ¡Y está disponible ahora en nuestro canal de YouTube!
Este video está narrado desde una perspectiva escalofriante: como el heredero del legado maldito de Francis Thurston, el protagonista del relato. A través de documentos, testimonios y diarios encontrados tras la muerte del profesor Angell, reconstruimos una verdad que nunca debió ser revelada.
✨ Explora junto a nosotros:
Los perturbadores sueños del escultor Wilcox
El culto descubierto en los pantanos de Nueva Orleans
El espeluznante testimonio del marinero Gustaf Johansen
Y la inquietante posibilidad de que Cthulhu no sea un mito, sino una presencia dormida en las profundidades del mar
Con una producción visual cuidada, inspirada en los clásicos del horror y una narrativa inmersiva, este video busca que sientas el peso del conocimiento prohibido. Ideal tanto para fanáticos de Lovecraft como para quienes se acercan por primera vez al universo del horror cósmico.
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⚡ Porque hay secretos que deberían seguir enterrados... pero una vez descubiertos, ya no hay vuelta atrás.
En el oscuro y vasto universo de Warhammer 40K, pocas historias son tan trágicas y perturbadoras como la de los Necrontyr, una raza ancestral consumida por la desesperación, la envidia y su obsesión con la inmortalidad. Antes de convertirse en los temidos Necrones, estos seres de carne y hueso enfrentaron su mortalidad con ciencia, guerra… y un pacto con entidades cósmicas que marcó su fin como especie.
En este artículo exploramos el legado de los Necrontyr, su cultura, su caída y su papel fundamental en el lore de Warhammer 40K.
¿Quiénes eran los Necrontyr?
Los Necrontyr eran una antigua civilización alienígena que vivía en un mundo bañado por radiación estelar. Su planeta natal era tan hostil que sus cuerpos enfermaban desde el nacimiento, y su esperanza de vida era extremadamente corta.
Características principales:
Biología débil y enfermiza, marcada por la radiación.
Obsesión con la muerte y la trascendencia.
Alta inteligencia y nivel tecnológico.
Una cultura pesimista y fatalista, dedicada a desafiar su mortalidad.
Esta desesperación dio forma a su filosofía, su arquitectura (con un marcado estilo funerario) y su decisión final: abandonar la carne para alcanzar la eternidad.
La Expansión Galáctica y el Nacimiento del Imperio Necrontyr
Pese a su frágil biología, los Necrontyr lograron expandirse por la galaxia gracias a su dominio de la ciencia. Construyeron monumentales ciudades-pirámide, arcas estelares y tecnologías que desafiaban las leyes de la física.
Su sociedad estaba dividida en:
Dinastías: Cada una regida por nobles y científicos.
Consejo de los Reyes Silenciosos: Líderes supremos elegidos para evitar guerras internas.
Pero la unidad fue efímera. Las rivalidades entre dinastías generaron conflictos constantes, hasta que una amenaza externa los obligó a unificarse.
El Odio hacia los Antiguos
Los Antiguos (Old Ones) eran una civilización inmortal y psíquicamente poderosa que dominaba gran parte de la galaxia. Para los Necrontyr, ellos representaban todo lo que jamás podrían ser: longevos, resistentes, superiores.
Esto alimentó una guerra milenaria: la Guerra Celestial, donde los Necrontyr intentaron destruir a los Antiguos… y fracasaron.
Los C’tan y la Biotransferencia: El Pacto que los Condenó
En su desesperación, los Necrontyr descubrieron a los C’tan, entidades cósmicas formadas por energía estelar viva. Los C’tan prometieron ayudarles a conquistar la galaxia y a escapar de la muerte… a un precio.
La biotransferencia:
Proceso por el cual las almas de los Necrontyr fueron transferidas a cuerpos de metal inmortales.
La mayoría perdió su conciencia y emociones, convirtiéndose en Necrones autómatas.
Solo los nobles conservaron algo de su mente, pero quedaron atrapados en la eternidad.
Este evento marcó el fin de los Necrontyr como especie biológica. Su cultura se transformó en un imperio de muerte y silencio.
La Rebelión contra los C’tan y el Gran Sueño
Tras vencer a los Antiguos con la ayuda de los C’tan, los Necrones se rebelaron. Usaron tecnología avanzada para:
Fragmentar a los C’tan en “shards” y encarcelarlos.
Romper su servidumbre.
Entrar en hibernación durante millones de años, esperando el momento de reclamar la galaxia.
Legado Necrontyr en el 41º Milenio
Aunque los Necrontyr ya no existen, su legado sobrevive en los Necrones:
Las Dinastías aún rigen mundos-tumba repartidos por la galaxia.
La arquitectura funeraria y los ritos de eternidad reflejan su obsesión con la muerte.
Su odio por las razas jóvenes, especialmente la humanidad, sigue intacto.
Los Necrontyr no querían la inmortalidad del alma… querían escapar del dolor de existir. Y lo consiguieron, al precio más alto imaginable.
¿Dónde han aparecido los Necrontyr?
Aunque su historia se cuenta en segundo plano, han aparecido en:
Codex: Necrons (8ª y 9ª edición).
Novelas como The Infinite and the Divine (BL Publishing).
Juegos como Warhammer 40,000: Mechanicus y Dawn of War, que exploran ruinas necronas y tecnología ancestral.
¿Pueden volver a aparecer?
En futuras novelas o videojuegos, una exploración del pasado de los Necrontyr podría traer:
Campañas con flashbacks a la Guerra Celestial.
RPGs donde juegas como un noble Necrontyr antes de la biotransferencia.
Títulos de horror cósmico, donde se muestra el proceso de deshumanización tecnológica.
Conclusión
Los Necrontyr son una advertencia eterna dentro del grimdark de Warhammer 40K. Una civilización que, en su intento de vencer a la muerte, se condenó a sí misma a la eternidad sin alma. Su historia es tan fascinante como aterradora, y su legado aún resuena a través de los Necrones que despiertan, uno a uno, para reclamar lo que creen que les pertenece.
En esta nueva entrega de 38 que sí juega, quiero hablarte de un título que me sorprendió por lo bien que mezcla lo táctico con lo visceral. Jupiter Hell es un roguelike por turnos ambientado en un universo de ciencia ficción oscura, claramente inspirado por la estética y el espíritu brutal de DOOM. Pero lo que lo hace destacar no es solo su violencia o su ambientación infernal, sino su fluidez táctica y su profundidad estratégica.
En este juego encarnamos a un marine solitario, atrapado en una estación espacial ubicada en las lunas de Júpiter, donde una invasión demoníaca y una serie de experimentos fallidos han convertido todo en un infierno. A primera vista parece un roguelike clásico, pero una vez que te sumerges, descubres que es mucho más: cada turno, cada decisión, puede significar la diferencia entre sobrevivir... o ser despedazado.
Aunque se juega por turnos, Jupiter Hell se siente ágil y moderno. Todas las acciones están asignadas al teclado y responden con precisión: moverte, disparar, recargar o usar habilidades especiales se hace de forma intuitiva, y el ritmo se mantiene constante, sin necesidad de cinemáticas ni pausas largas.
Un Roguelike infernal
Los mapas se generan de forma procedural, lo que significa que cada partida es única. Pasillos oscuros, minas abandonadas, laboratorios infestados de robots asesinos y criaturas demoníacas... todo te obliga a improvisar y adaptarte. A medida que sobrevives, puedes construir diferentes builds gracias a un árbol de habilidades muy completo y elegir entre clases como Marine, Technician o Scout.
🧠 ¿Lo mejor? A pesar de su profundidad táctica, es un juego accesible y con partidas que pueden durar minutos o atraparte por horas. Lo empecé para probarlo… y terminé con el clásico “solo un turno más”.
🎯 Si te gustan los roguelikes con esencia retro, ambientación sci-fi/horror, y combates que premian la estrategia agresiva, Jupiter Hell es una experiencia brutal y adictiva. 100% recomendado.
El 5 de julio de 2025, en Birmingham, la historia cerró un círculo.
En el corazón del Reino Unido, bajo cielos cargados de electricidad y emoción, Black Sabbath, los padres del heavy metal, se despidieron del mundo con un concierto tan colosal como su legado. Y sí, Ozzy estuvo ahí. Sentado, enfermo, pero poderoso como siempre. Porque cuando el Príncipe de las Tinieblas dice "una última vez", más vale prestarle atención.
🛠️ Volviendo al inicio: los cuatro originales
Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward compartieron escenario por primera vez desde 2005. Fue el regreso de los cuatro jinetes del apocalipsis sonoro. No fue una gira, no fue una reunión con fines comerciales. Fue un cierre. Un ritual. Una despedida.
El evento se llamó “Back to the Beginning” y no pudo tener mejor nombre: Black Sabbath volvió a su ciudad natal para cerrar el ciclo donde todo comenzó.
👑 El trono de Ozzy y el peso del adiós
Ozzy, de 76 años, con Parkinson y múltiples cirugías en su espalda, cantó sentado en su famoso trono decorado con murciélagos. Apenas pudo moverse, pero no hizo falta: su presencia bastó para que Villa Park temblara. El público coreaba cada sílaba, cada rugido.
Interpretó cinco canciones en su mini set solista, y luego se unió a Sabbath para cerrar con “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” y “Paranoid”. La última fue una bomba emocional que dejó a más de un veterano del metal llorando... y no de la cerveza.
🎤 Once horas de tributo al metal
Este no fue un simple concierto. Fue una celebración épica del legado de Black Sabbath y del metal. El cartel fue tan infernalmente bueno que parecía armado por Satanás y curado por Jason Momoa (que, por cierto, fue el anfitrión).
Participaron:
Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Alice in Chains, Tool, Gojira, Mastodon, Lamb of God, Anthrax, entre muchos otros.
Se formaron supergrupos exclusivos, con músicos como Slash, Billy Corgan, Tom Morello, David Ellefson, y más.
Todo dirigido musicalmente por Morello y con colaboraciones únicas. Fue un "Loud Aid" del metal, transmitido por streaming a más de 3 millones de personas.
💗 Mucho más que distorsión: un evento solidario
No solo fue un espectáculo, sino también un acto de beneficencia. Los fondos recaudados fueron destinados a:
Cure Parkinson’s
Birmingham Children’s Hospital
Acorns Children’s Hospice
Porque hasta los creadores del doom metal tienen su corazoncito. Y sí, “Children of the Grave” ayudó a salvar a los del presente.
🕊️ ¿Un final o una nueva forma de eternidad?
Después del show, Ozzy declaró que este fue su “último encore”. No descarta grabar nueva música, pero el escenario queda atrás.
Y si bien el metal seguirá rugiendo, el rugido original, el que nació en las calles oscuras de Birmingham en 1968, ha encontrado su reposo.
🎶 Legado eterno
Black Sabbath no solo inventó el heavy metal. Inventó una actitud. Un sonido. Un movimiento. Fue el horror cósmico de Lovecraft convertido en riffs, el apocalipsis bíblico transformado en batería, y la angustia de la clase obrera de los 70 hecha poesía satánica.
“Gracias por todo, Sabbath. Si hay un infierno, sonará como ustedes.” — OraleAndreu
¿Se estrelló un platillo volador en Nuevo México en 1947?
¿O fue solo el gobierno estadounidense recogiendo su globo de helio antes de que se enterara la abuela?
Bienvenidos a OraleAndreu, donde hablamos de ciencia ficción, horror cósmico y videojuegos... y donde nos encanta cuando la realidad coquetea con lo imposible.
🧽 Un ranchero, unos restos raros y un ejército con prisa
Todo comienza el 2 de julio de 1947, cuando Mac Brazel, un ranchero en Roswell, encuentra restos esparcidos en su terreno: pedazos metálicos extraños, varillas, algo de cinta y... ¿papel aluminio? Convencido de que aquello no venía con su suscripción al diario local, avisa a las autoridades.
La Fuerza Aérea de los EE. UU. publica entonces un comunicado que pasa a la historia: "El ejército ha recuperado un platillo volante."
💥 ¡BOOM! El primer tweet viral antes de Twitter.
Claro, unas horas después se retractan: “Ah, no, perdón. Era solo un globo meteorológico.” (¿Un platillo volador? ¿Un globo? ¿A quién no le ha pasado confundir los dos? 🤷)
👀 El Proyecto Mogul: la explicación oficial (y aburrida)
Décadas más tarde, el ejército revela que los restos eran parte del Proyecto Mogul, una operación ultrasecreta para detectar pruebas nucleares soviéticas usando globos atmosféricos.
Sí, un globo. De verdad. Súper secreto. Muy peligroso. Revolucionario. Casi tan emocionante como inflar uno en un cumpleaños.
👽 ¿Y los cuerpos alienígenas?
Aquí es donde la cosa se pone jugosa.
Testimonios posteriores (años después, claro) hablan de cuerpos no humanos, autopsias secretas, criaturas pequeñas con ojos enormes, y memorandos que mencionan “víctimas del accidente”.
¿Exageraciones colectivas? ¿Malos recuerdos? ¿El efecto Mandela en esteroides? O... ¿una filtración que el gobierno jamás logró tapar del todo?
Hasta Walter Haut, oficial de relaciones públicas del ejército en 1947, dejó un testamento donde afirmaba haber visto una nave y cuerpos.
🧠 "No estamos diciendo que fue un ovni… pero fue un ovni."
🕵️♂️ La investigación moderna: ¿mito derribado o verdad tapada?
En 2023 y 2024, el Pentágono, a través de su oficina de fenómenos anómalos (AARO), volvió a revisar los supuestos restos. Conclusión oficial: nada fuera de lo común, nada alienígena, solo materiales fabricados por humanos.
Claro, porque si tuvieran tecnología extraterrestre, lo dirían de inmediato, ¿verdad? 🙃
🎬 Roswell en la cultura pop
Desde Expedientes Secretos X hasta Futurama, pasando por Independence Day, Roswell y hasta Toy Story ("los elegidos"), este evento alimentó décadas de ciencia ficción, teorías de conspiración y memes de aliens con cara de “te lo dije”.
Incluso hay un museo OVNI en Roswell, festivales temáticos y tazas que dicen “I want to believe” como mantra existencial.
💭 Entonces… ¿fue real?
Hay dos tipos de personas en este mundo:
Los que creen que en Roswell se estrelló una nave alienígena.
Y los que creen que fue un globo y que no nos ocultan nada.
Ambos tipos tienen razón. Hasta que no abramos los hangares secretos del Área 51 o alguien recupere el disco duro de 1947, la duda seguirá flotando como un globo... o como un platillo.
🛸 Conclusión: Roswell, el eterno "¿y si…?"
Puede que el caso esté cerrado oficialmente, pero en la imaginación colectiva, Roswell sigue vivo, volando bajo el radar, esquivando explicaciones lógicas y alimentando nuestra necesidad de mirar al cielo y pensar:
“¿Y si realmente no estamos solos?”
Y aunque sea solo por eso, gracias Roswell, por recordarnos que la realidad a veces es más extraña que la ficción… y que quizá, solo quizá, hay alguien allá afuera que también celebra nuestro Día del Padre.
The Alters es más que un juego de supervivencia y gestión. Es una experiencia de ciencia ficción profundamente personal que se atreve a explorar esa pregunta que todos nos hacemos en algún momento: ¿Quién serías si hubieras elegido distinto?
Y para responderla, el juego no recurre solo a narrativa: utiliza una mecánica inspirada, aunque no lo diga directamente, en la quinta dimensión de la física teórica.
👨🚀 El origen común: Jan Dolski y sus versiones alternativas
Todos los Alters que creamos en el juego son versiones de un mismo personaje: Jan Dolski, un trabajador minero atrapado en un planeta hostil, luchando por sobrevivir dentro de una base móvil.
Pero aquí está la clave: todos los Jan comparten una misma infancia, una misma historia base. Mismo hogar, mismo colegio, mismo trauma: la violencia doméstica ejercida por su padre, un evento que se convierte en el primer punto de ramificación vital. Es decir, la primera bifurcación de la línea temporal.
Cada Alter que generamos es una simulación de lo que habría pasado si Jan hubiese tomado otra decisión clave en su vida: estudiar medicina, seguir una carrera artística, o simplemente elegir otro camino emocional ante el mismo trauma.
🧬 La computadora cuántica y el árbol de posibilidades
Dentro de la base móvil, tenemos acceso a una computadora cuántica que hace algo increíble: simula una vida entera alternativa de Jan Dolski hasta los 35 años, su edad biológica actual. Y lo hace basándose en puntos de decisión específicos en su pasado compartido.
Visualmente, el juego presenta estas decisiones como ramas de un árbol, un flujo lateral del tiempo donde cada bifurcación representa una posibilidad distinta. Este diseño es más que una metáfora: es una representación directa de la quinta dimensión.
🔎 ¿Qué es la quinta dimensión?
En física teórica, especialmente en modelos como la teoría de cuerdas, se considera que:
La cuarta dimensión es el tiempo.
La quinta dimensión incluye todas las posibles líneas de tiempo que podrían surgir a partir de un mismo punto de partida.
Es decir, en la quinta dimensión puedes ver tu vida ramificarse hacia múltiples futuros a partir de tus decisiones. Pero siempre desde un origen común.
No estamos viajando a otras realidades con universos distintos ni nacimientos alternativos. Eso sería la sexta dimensión, donde incluso podrías no haber nacido o ser una persona completamente distinta.
🧠 Una simulación teóricamente posible
Lo que hace la computadora cuántica de The Alters se alinea con la idea de que, si pudiéramos procesar información de manera cuántica a gran escala, podríamos simular vidas completas alternativas con base en trayectorias divergentes. En otras palabras, podríamos usar tecnología cuántica para "ver" cómo serías hoy si hubieras elegido distinto hace 5, 10 o 20 años.
Y eso es exactamente lo que hace el juego: permite que las decisiones tomadas dentro de una infancia compartida se ramifiquen en vidas diferentes, con habilidades, recuerdos y actitudes únicas.
🎮 Una historia sobre decisiones, no destinos
The Alters no te propone universos paralelos con leyes físicas distintas o padres alienígenas. Te muestra que las decisiones humanas, incluso las pequeñas, pueden moldear completamente quién eres.
Y eso lo hace más poderoso. Porque no se trata de fantasía especulativa… se trata de una realidad emocional que todos sentimos:
“¿Qué hubiera pasado si…?”
🔚 Conclusión
En una industria saturada de juegos de supervivencia genéricos, The Alters se destaca no solo por su historia, sino por su forma de contarla. Al usar un concepto análogo a la quinta dimensión, el juego convierte la identidad en un recurso, la memoria en estrategia y la introspección en mecánica.
Un título que no solo se juega, se piensa. Y a veces… se recuerda más de lo que uno quisiera.
The Alters no es un juego de acción ni un survival cualquiera. Es una obra de ciencia ficción existencial que te pone frente a un espejo distorsionado, donde tus reflejos cobran vida y caminan contigo. O contra ti. Depende.
Desarrollado por el talentoso equipo polaco de 11 bit studios —los mismos detrás de This War of Mine y Frostpunk— este título fue lanzado el 13 de junio de 2025 para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S, disponible desde el día uno en Game Pass. Y sí, te lo digo desde ya: si buscas una experiencia que te haga pensar mientras luchas por sobrevivir, este juego merece tu atención.
🪐 Un planeta hostil, un sol implacable, y tú… solo. O casi.
Todo comienza con un aterrizaje forzoso. Jan Dolski, un trabajador minero, despierta como el único sobreviviente de su misión en un planeta desconocido. No hay rescatistas. No hay ayuda. Solo un sol que se aproxima lentamente, cargado de radiación, dispuesto a cocinarte como bistec al punto.
Tu única esperanza es una base móvil que puede desplazarse para esquivar esa muerte solar. Pero mantenerla operativa, reunir recursos, fabricar herramientas y mejorar la tecnología es imposible hacerlo solo.
Y aquí es donde entra la mecánica más original —y perturbadora— del juego: puedes crear “Alters”, versiones alternativas de ti mismo, usando una combinación de tecnología cuántica y una sustancia llamada Rapidium. Cada uno de estos Janes alternativos representa una vida distinta que pudiste haber vivido si hubieras tomado otra decisión en algún momento crucial.
🤯 Los otros “yo”: aliados, desconocidos, espejos rotos
Los Alters no son simples clones obedientes. Son personas completas, con habilidades distintas, recuerdos únicos y, lo más interesante, personalidades formadas por decisiones que tú no tomaste.
Tal vez uno de ellos decidió estudiar ingeniería en vez de minería. Otro abandonó la carrera para cuidar a su madre enferma. Uno es más empático, otro más frío, uno odia la autoridad, otro la necesita.
Y aunque compartas parte de sus memorias, no comparten tus objetivos… al menos no siempre.
Mantener la moral, armonía y cooperación entre estos fragmentos de ti mismo se vuelve tan vital como conseguir energía o construir módulos. Y cuando hay tensiones, los diálogos se convierten en enfrentamientos filosóficos. En algunos casos, incluso emocionales. Pero también puede haber reconciliación, y cuando ocurre, se abren nuevas opciones de conversación y rutas de juego. Aprendes de ti mismo. Literalmente.
🔁 Mecánicas repetitivas, pero eclipsadas por la introspección
A simple vista, The Alters parece otro juego de supervivencia con tareas de siempre: recolecta esto, construye aquello, fabrica lo otro. Y sí, esas mecánicas están ahí, y pueden sentirse repetitivas.
Pero aquí va lo importante: la carga emocional y narrativa las eclipsa por completo. Cada tarea cotidiana —cultivar alimentos, limpiar filtros, construir módulos— está contextualizada por las interacciones con los Alters. Por sus dramas. Por sus dudas existenciales. Por sus pequeñas tragedias personales.
El resultado es una experiencia donde no solo administras una base, sino una tripulación emocionalmente compleja compuesta solo por ti mismo, en diferentes versiones. Algo que, como adulto, me tocó profundamente.
🧠 Una experiencia que te deja pensando
No exagero cuando digo que este juego me hizo replantearme cosas de mi propia vida. ¿Y si hubiese elegido diferente aquella vez? ¿Dónde estaría hoy? ¿Qué habilidades tendría? ¿Qué tipo de persona sería?
The Alters no te da respuestas. Pero te hace las preguntas. Y eso es mucho más valioso.
🎮 Conclusión: juega esto si estás listo para verte a los ojos
The Alters es una de esas experiencias que, más allá del gameplay, te acompaña después de apagar la consola o cerrar el juego. No es perfecto. No es para todos. Pero si te interesa la ciencia ficción introspectiva, los dilemas morales y los juegos que te confrontan contigo mismo, este título debería estar en tu radar.
11 bit studios lo ha vuelto a hacer: tomó una mecánica simple y la convirtió en un vehículo para contar algo humano, profundo, incómodo… y absolutamente necesario.
De Darth Vader a Joel, los papás más épicos (y trágicos) de la cultura geek
Hoy celebramos el Día del Padre, esa fecha donde muchos recordamos a quien nos enseñó a andar en bici... y también a quien nos dio el primer control de consola.
En OraleAndreu rendimos homenaje no solo a nuestros padres reales, sino también a esas figuras paternales icónicas de la ciencia ficción, los videojuegos, el horror y la cultura pop, que nos formaron, nos marcaron y a veces nos traumatizaron para siempre.
🌌 Darth Vader: el padre más temido… y redimido
El clásico por excelencia. Darth Vader pasó de ser el villano absoluto a uno de los padres más complejos de la ficción: aterrador, ausente, autoritario… pero también trágicamente humano.
Cuando dice “Yo soy tu padre”, la cultura pop entera cambió.
🎮 Joel (The Last of Us): la paternidad en el apocalipsis
Joel no es padre biológico de Ellie, pero la cuida con una ferocidad emocional que quiebra el alma. En un mundo destruido por hongos mutantes, él representa a ese padre imperfecto que haría lo que fuera por su hija adoptiva.
¿Es ético? ¿Es amor? ¿Es egoísmo? Es The Last of Us.
🧙♂️ Obi-Wan Kenobi: maestro, guía y figura paternal
Obi-Wan no fue padre, pero crió a Anakin, cuidó de Luke y fue mentor hasta el final. Su figura mezcla paciencia, disciplina, compasión… y dolor. Muchos lo consideran el “tío sabio” de toda una generación geek.
🧟 Horror cósmico y padres rotos
En el mundo de Lovecraft, las figuras paternales son otra cosa:
Entidades que engendran locura (como Yog-Sothoth o Azathoth)
Padres científicos que cruzan límites y destruyen a sus hijos (Herbert West, Re-Animator)
Personajes obsesionados con proteger a sus hijos en mundos incomprensibles
En el horror, a veces el peor legado viene del padre...
🎮 Otros padres geeks inolvidables
Kratos, de God of War: pasó de asesino furioso a padre arrepentido
Rick Grimes, de The Walking Dead: protector, líder, y símbolo de esperanza
Bob Parr, de Los Increíbles: el papá que también salva el mundo entre pañales
🎁 Este Día del Padre… regálale una partida, un cómic, o una charla friki
Si tu papá fue el que te enseñó a jugar, ver pelis de ciencia ficción o te explicó quién era ese “señor de negro que respira fuerte” en Star Wars… dale las gracias hoy. Y si tú eres ese papá, que comparte Star Wars, God Of War o Godzilla con sus hijos, ¡hoy es tu día para lucirte!
💬 Cierre
El Día del Padre es para celebrar a todos los que nos enseñaron que ser héroe no siempre es ganar, sino estar presente, proteger y acompañar... incluso si el universo se desmorona.
Porque ser padre en el multiverso geek no es fácil, pero siempre deja huella.
🛸 ¡Feliz Día del Padre a todos los padres frikis de esta galaxia (y otras)!
La serie Andor ha llegado a su fin y nos ha dejado justo a las puertas de Rogue One. En sus últimos episodios, esta producción de Disney+ no solo cierra los hilos argumentales de sus personajes, sino que entrega un homenaje a uno de los constructores silenciosos de la Rebelión: Luthen Rael.
El último sacrificio
El gran golpe emocional llega con la despedida de Luthen, quien, en su última misión, logra transmitir a Kleya una de las piezas más importantes de inteligencia rebelde: la existencia de la Estrella de la Muerte. Capturado por la OSI y conectado a soporte vital en un hospital imperial, Luthen es liberado de su sufrimiento por la propia Kleya, en una escena profundamente conmovedora. No fue un acto de piedad, sino de lealtad. Kleya no era solo su asistente: fue su aprendiz, su aliada, su hija simbólica.
Mediante flashbacks, entendemos mejor la transformación de Luthen. De un hombre sensible a un estratega implacable, moldeado por los horrores del Imperio. Rescató a Kleya y la formó como espía y saboteadora. Juntos construyeron una célula rebelde que operaba desde las sombras, con precisión quirúrgica.
La caída de la OSI
El rescate de Kleya desde Coruscant por parte de Cassian Andor y K-2SO marca otro punto álgido del cierre. Un tiroteo en plena ciudad imperial sella la debacle de la Oficina de Seguridad Imperial. El Supervisor Jung es asesinado, Dedra Meero cae prisionera tras revelarse como fuente de filtraciones, y el director Partagaz, incapaz de resistir la presión, toma una salida trágica. La OSI se derrumba. El Imperio ha perdido a su aparato de contrainteligencia más eficaz.
Mon Mothma, el liderazgo cuesta arriba
Mon Mothma, ahora figura central del Consejo Rebelde en Yavin IV, enfrenta un nuevo tipo de presión. Si bien ya no está en el Senado Imperial, tomar decisiones entre iguales, con múltiples visiones de cómo derrotar al Imperio, no resulta más fácil. La figura de Mothma fue moldeada desde las sombras por Luthen, quien la protegió, espió y liberó cuando más lo necesitó. Sin embargo, ahora ella debe caminar sola… y liderar.
Kleya, Cassian y la chispa que inicia todo
Kleya se recupera en Yavin IV, al principio con desconfianza, pero su reencuentro con Vel y Cassian la hace entender que su papel no ha terminado. Mientras tanto, Cassian, tras entregar la información sobre la superarma al Consejo, es castigado por su salida no autorizada. Sin embargo, nueva información desde Kafrene cambia todo: un espía vinculado a Saw Gerrera solicita comunicarse con él. Esto conecta directamente con los eventos de Rogue One, que ocurren apenas unas horas después.
Esperanza en medio del caos
El final de Andor nos deja con un vistazo a los personajes sobrevivientes. Bix, ahora libre, aparece en un campo de trigo con su bebé en brazos, en una imagen que resume la esencia de la serie: las rebeliones no surgen del odio, sino de la esperanza.
Reflexión final
Andor cierra con una nota solemne, realista y profundamente humana. La Rebelión no es solo un grito de guerra: es una acumulación de pequeños sacrificios, de decisiones difíciles, de personas comunes que eligen hacer lo correcto, aun cuando eso los destruye.
Y Luthen Rael fue el primero en dar ese paso. Su legado vive en la chispa que está a punto de incendiar toda la galaxia.
La segunda temporada de Andor sigue elevando el nivel narrativo en el universo de Star Wars, y su tercer arco es una muestra impecable de cómo construir tensión política, drama personal y evolución de personajes con profundidad. En este artículo analizamos los eventos clave de estos capítulos, incluyendo el levantamiento en Ghorman, el declive de Syril Karn, el fortalecimiento de Mon Mothma y la transformación de Cassian Andor en el rebelde que conocimos en Rogue One.
Ghorman Estalla: El Despertar de la Rebelión
Este arco culmina la tensión acumulada durante dos temporadas: la masacre de Ghorman. Un pueblo que se alza pacíficamente contra el Imperio y cuya tragedia se convierte en el catalizador definitivo para la creación formal de la Alianza Rebelde con base en Yavin IV. El Imperio lleva años provocando esa chispa, y lo logra —pero con consecuencias que no esperaba.
Syril Karn: Del Burócrata al Mártir Rebelde
Uno de los personajes más complejos de la serie. Syril Karn ha sido el engranaje perfecto del Imperio: ambicioso, metódico y obsesionado con el orden. Pero su historia da un giro cuando se convierte en espía, traiciona al Imperio desde adentro y —tras una profunda traición por parte de Dedra Meero y el sistema que tanto defendió— decide entregar su vida por la Rebelión. Su enfrentamiento final contra Cassian Andor no solo es físico, sino ideológico: dos extremos del mismo espejo que se reconocen y se desafían mutuamente. Syril, que empezó como un antagonista, muere como un símbolo trágico del sacrificio que requiere la libertad.
Mon Mothma: La Voz que Enciende la Llama
Mientras Ghorman arde, en Coruscant la política también hierve. Mon Mothma asume un papel decisivo en el Senado Galáctico, enfrentando las consecuencias del ataque imperial. Su discurso —amplificado por la cobardía de algunos senadores y la complicidad de otros como Bail Organa— se convierte en el germen fundacional de la Alianza Rebelde. El rescate de Mothma a manos de Luthen y Andor no solo marca su ruptura final con el Imperio, sino también su evolución definitiva: deja de ser una diplomática que juega a dos bandos y se convierte en la cara visible de la Rebelión.
Cassian Andor: El Precio del Compromiso
Cassian ya no es el forajido ni el simple espía. Ha vivido pérdidas, traiciones y el desgaste de una lucha constante. Bix lo deja, convencida de que su destino está en algo más grande. Él se encuentra solo, herido y decidido, entregándose de lleno a la causa. Su alejamiento de Luthen marca su deseo de no perder del todo su humanidad, pero también lo empuja a convertirse en el agente letal y pragmático que veremos en Rogue One.
Luthen Rael y el Primer Paso de Yavin IV
Mientras Mothma escapa del Senado y el Imperio muestra su rostro más brutal, Luthen permanece como el gran titiritero de la rebelión. Su relación con Cassian se tensa, pero sus métodos siguen funcionando. Lo que empezó como una red dispersa de células rebeldes finalmente comienza a consolidarse en un movimiento real.
Epílogo: K-2SO y el Futuro de la Rebelión
El arco cierra con la aparición de K-2SO, reprogramado y liberado del control imperial. Un símbolo perfecto de lo que representa la Rebelión: tomar lo que el Imperio ha corrompido y devolverle su humanidad.
¿Qué Nos Espera en los Últimos Capítulos?
Todo parece indicar que nos dirigimos a Yavin IV. ¿Veremos cameos de personajes de Rebels? ¿Podría aparecer Cal Kestis o incluso algún personaje de la trilogía original? Sea como sea, Andor está construyendo su final con maestría, y nosotros estaremos aquí para analizarlo.
¿Te gustó este análisis? Puedes ver el video completo en nuestro canal de YouTube:
¿Y si mezclamos la tensión radioactiva de STALKER 2, la brutalidad visceral de Dead Space y el body horror alucinante de The Thing? Eso es exactamente lo que promete ILL, el survival horror en primera persona desarrollado por el misterioso equipo independiente Team Clout, y que ha empezado a levantar cejas (y estómagos) tras su más reciente aparición en el Summer Game Fest 2025.
Un shooter de terror con identidad propia
Aunque todavía está en desarrollo y sin fecha de lanzamiento oficial, lo que hemos visto de ILL nos deja claro que no estamos ante otro clon de Resident Evil o un simple juego de sustos. Aquí hay algo más crudo, más sucio… más maldito.
Los ambientes son húmedos, industriales, decadentes. Las criaturas, una mezcla de carne, hueso, tentáculos y traumas freudianos. El jugador no solo dispara: sufre. Es un juego donde cada esquina puede esconder un monstruo deformado por una lógica anatómica completamente ajena a la humana. Muy Lovecraft, muy The Thing, y totalmente escalofriante.
Monstruos que no deberían existir
Uno de los puntos fuertes de ILL son sus enemigos. No hablamos de zombis tradicionales ni bichos espaciales genéricos. Aquí los horrores se transforman frente a tus ojos, mutan en tiempo real, se arrastran con física realista y se descomponen como si los hubiera diseñado un cirujano loco en ácido.
Todo el body horror recuerda a las mejores escenas de The Thing (1982): carne que se estira, dientes donde no deberían, extremidades que se reproducen como hongos radiactivos… Un auténtico festín para los fans del horror cósmico y la repulsión estética.
Jugabilidad tensa y visceral
Si bien los tráilers parecen enfocados en la ambientación, se ha confirmado que ILL será un shooter, con énfasis en la gestión de recursos, crafting y desmembramiento —sí, al más puro estilo Dead Space, pero más sucio, más oscuro.
El combate parece tener cierto peso físico, donde cada disparo se siente, cada impacto deja marca. Algunos ya lo comparan con el combate de STALKER 2, por su crudeza y su ritmo pausado, alejado del frenetismo arcade. Aquí matar es un acto desesperado, no heroico.
Un horror lovecraftiano y original
Lo más atractivo para los fans del terror más cerebral es que ILL no necesita mostrar dioses arquetípicos para transmitir locura cósmica. Su horror nace de lo anatómicamente imposible, de la corrupción de lo cotidiano, de la fragilidad del cuerpo frente a lo desconocido.
Si cumple lo que promete, podría convertirse en uno de los shooters más lovecraftianos de la historia, sin decir una sola vez "Cthulhu".
Conclusión: ¿el shooter de horror definitivo?
Todavía no hay fecha oficial ni demo jugable pública. Algunos escépticos creen que ILL es más demo técnica que juego real. Pero si lo que hemos visto en tráilers se traslada al producto final, podríamos estar ante uno de los shooters más aterradores, viscerales y perturbadores del género.
Un survival horror que no solo busca asustarte, sino incomodarte. Hacerte mirar tu propio cuerpo y preguntarte qué pasaría si dejara de obedecer las leyes de la biología. Y eso, en tiempos donde el terror parece domesticado, se siente como un grito en medio del vacío
Mortal Kombat no es solo una franquicia de videojuegos. Para muchos de nosotros, es una máquina del tiempo con música midi, fatalities y tardes infinitas apretando botones como si de eso dependiera el destino del universo.
Y cuando se anunció oficialmente la Mortal Kombat: Legacy Kollection durante el State of Play de junio de 2025, algo dentro de mí volvió a gritar "Finish Him!"… aunque esta vez, con un poco más de dolor articular que en 1995.
🎞️ Tráiler oficial de Mortal Kombat: Legacy Kollection
Aquí tienes el tráiler que encendió el hype (y la nostalgia) de miles de fans alrededor del mundo:
👾 Una infancia entre Super Nintendo, NES y “arcades caseros”
Aunque tenía una NES en casa, fue en un local tipo “arcade de barrio” donde descubrí la magia de Mortal Kombat. A mediados de los 90, estos negocios te alquilaban consolas como el NES o Super Nintendo por fracción de hora. Ahí fue donde por primera vez probé Mortal Kombat, pero fue Mortal Kombat 3 el que me atrapó por completo. El diseño de los personajes, la música, los movimientos, todo era alucinante.
Luego vino Mortal Kombat 4 en PC… y la decepción. Los gráficos 3D de la época eran un experimento interesante, pero los controles y el ritmo de combate no lograron convencerme. Abandoné la franquicia durante años, hasta que conseguí un PS3.
Ahí reviví mi vínculo con la saga gracias a Mortal Kombat vs DC Universe, que aunque imperfecto, me pareció entretenido. Desde entonces no he fallado una entrega: Mortal Kombat 9, MKX, MK11, MK1… e incluso la saga Injustice, que comparte mucho del ADN de la franquicia.
En mi opinión, Mortal Kombat 11 ha sido el punto más alto en cuanto a jugabilidad, historia y contenido. Mortal Kombat 1, aunque empezó fuerte, se desinfló un poco con el tiempo. ¿Lo disfruté? Sí. ¿Lo sigo jugando? No tanto.
🕹️ ¿Qué incluye Mortal Kombat: Legacy Kollection?
Este paquete no es solo una recopilación, es un museo jugable. Incluye más de 20 versiones de los primeros juegos de Mortal Kombat, tanto en sus ediciones arcade como en ports para consolas y dispositivos portátiles.
Juegos confirmados hasta ahora:
🏛️ Arcade Originals
Mortal Kombat (1992)
Mortal Kombat II (1993)
Mortal Kombat 3 (1995)
Ultimate Mortal Kombat 3 (1995)
Mortal Kombat 4 (1997)
🕹️ Consolas y portátiles
Mortal Kombat – NES, SNES, Genesis, Game Boy, Game Gear
Mortal Kombat II – SNES, Genesis, Game Boy, 32X
Mortal Kombat 3 – SNES, Genesis
Ultimate Mortal Kombat 3 – SNES
Mortal Kombat Advance (2001) – Game Boy Advance
Mortal Kombat: Deadly Alliance (GBA)
Mortal Kombat: Tournament Edition (GBA)
Además, se espera que se incluyan algunas versiones raras o menos conocidas como las de SEGA Saturn, Master System y otras plataformas clásicas.
🧠 Más que una colección: un documental interactivo
Una de las características más llamativas de esta edición es que funciona como un documental jugable. Gracias al trabajo de Digital Eclipse (los mismos detrás de TMNT: The Cowabunga Collection y Atari 50), podrás explorar:
Entrevistas con desarrolladores y creadores originales.
Material de archivo nunca antes visto.
Arte conceptual, diseño de personajes y evolución de los fatalities.
Línea de tiempo interactiva del desarrollo de la saga.
Esto transforma la experiencia en algo educativo, no solo nostálgico.
🧩 Características técnicas destacadas
🎮 Rollback Netcode: para partidas multijugador en línea sin lag (o al menos, sin excusas).
👾 Opciones de filtro visual y sonido: para que elijas si quieres gráficos pixelados o suavizados.
📝 Controles reconfigurables: aunque personalmente espero que se mejoren los controles base, que en muchos clásicos son duros como piedra.
🏆 Logros/trofeos integrados: porque no hay nada más retro que desbloquear un trofeo por hacer un fatality con Rayden en la Game Gear.
📚 Modo Historia interactiva: para seguir la evolución de la franquicia mientras juegas.
🏢 ¿Quién está detrás del proyecto?
Desarrollador:Digital Eclipse
Edita y publica:Warner Bros. Games junto a NetherRealm Studios
Este es el mismo equipo que ha demostrado respeto por las raíces de otras franquicias clásicas, así que hay confianza en que harán justicia a Mortal Kombat.
🖥️ Plataformas disponibles
Mortal Kombat: Legacy Kollection estará disponible en todas las plataformas modernas:
Aunque todavía no hay una fecha concreta, el lanzamiento está programado para finales de 2025. Así que prepárate para recibir una avalancha de nostalgia antes de que termine el año.
🧠 Reflexión personal: ¿Vale la pena?
Para quienes crecimos con estas joyas, la respuesta es un rotundo sí. La Legacy Kollection no es perfecta (sobre todo si los controles no se ajustan a los tiempos modernos), pero sí es una carta de amor para los veteranos y una lección de historia para los nuevos jugadores.
Volver a jugar estos títulos, ahora con mejor rendimiento, funciones modernas y contexto histórico, es como abrir un álbum de fotos... pero con sangre, fuego y gritos de “TOASTY!”
Los fanáticos del universo de Warhammer 40K están de celebración. El próximo 10 de junio de 2025, llega Space Marine Master Crafted Edition, una versión remasterizada del icónico shooter de acción lanzado originalmente en 2011. Esta nueva edición estará disponible para PC y Xbox Series X/S, y se lanzará directamente en Xbox Game Pass.
Pero esta no es solo una simple reedición. Space Marine MasterCrafted Edition viene cargada de mejoras gráficas, técnicas y de contenido que lo convierten en una experiencia imprescindible tanto para veteranos como para nuevos jugadores.
¿Qué es Space Marine Master Crafted Edition?
Space Marine MasterCrafted Edition es la remasterización definitiva del clásico Warhammer 40,000: Space Marine. En este juego encarnas al Capitán Titus de los Ultramarines, en una brutal campaña contra hordas de Orkos y las fuerzas del Caos en un mundo forja del Imperio. La remasterización ha sido desarrollada por SneakyBox y Relic Entertainment, y publicada por SEGA.
Principales mejoras del remaster
Esta edición remasterizada no solo mejora lo visual, sino que actualiza el juego completo para una nueva generación. Aquí te dejamos lo más destacado:
Resolución 4K y texturas mejoradas Disfruta de la guerra en ultra alta definición con gráficos modernizados y modelos rediseñados.
Audio remasterizado Nuevos efectos de sonido y mejoras en la mezcla de audio para una experiencia más envolvente.
Controles modernizados e interfaz renovada La jugabilidad se siente más fluida y adaptada a los estándares actuales, sin perder su esencia original.
Actualización a 64 bits Mejor rendimiento y estabilidad en sistemas modernos.
Incluye todo el contenido adicional Esta edición integra todos los DLC publicados anteriormente: Chaos Unleashed, Dreadnought Assault y múltiples paquetes de armas y armaduras.
Precio y disponibilidad
Lanzamiento: 10 de junio de 2025
Plataformas: PC y Xbox Series X/S
Incluido en Xbox Game Pass
Precio estimado: $39.99 USD
Nota: No es una actualización gratuita para versiones anteriores.
¿Y los usuarios de PlayStation?
De momento, no se ha anunciado una versión para PlayStation 5, lo que ha dejado a muchos fans especulando sobre una posible llegada posterior.
¿Vale la pena Space Marine Master Crafted Edition?
Si nunca jugaste Space Marine, esta es la mejor forma de experimentarlo. Y si lo jugaste hace más de una década, ahora tienes la oportunidad perfecta de revivirlo con todas las mejoras que merece. Esta remasterización llega justo a tiempo para prepararnos para Space Marine 2, que continúa la historia del Capitán Titus en una escala aún mayor.
Mira el tráiler oficial
Para calentar motores, aquí puedes ver el tráiler oficial de Space Marine Master Crafted Edition:
Conclusión
Space Marine Master Crafted Edition no es solo una actualización gráfica, es una celebración de uno de los juegos más queridos del universo Warhammer 40K. Con mejoras notables y todo el contenido en un solo paquete, esta remasterización es el punto de entrada perfecto antes del lanzamiento de Space Marine 2. Prepárate para gritar “¡Por el Emperador!” con más resolución y gloria que nunca.
El 1 de junio celebramos el Día del Niño, pero si estás leyendo esto con una figura de acción en tu escritorio, una partida de Zelda pausada o una colección de cómics cerca... probablemente todavía eres uno.
Este día no solo se trata de regalar juguetes, sino de honrar la creatividad, la curiosidad y la inocencia que todos llevamos dentro, especialmente quienes crecimos alimentándonos de videojuegos, ciencia ficción, anime y películas con sables láser.
🕹️ Cuando la infancia era pixelada
Muchos crecimos con consolas de 8 y 16 bits, con cartuchos que se soplaban y juegos que no perdonaban errores. Super Mario Bros., Pokémon, Sonic, Donkey Kong Country… esas primeras aventuras no solo nos dieron diversión, sino también valores: persistencia, estrategia, trabajo en equipo y, sí, ¡mucha imaginación!
Y hoy, mientras jugamos Elden Ring o Star Wars Jedi: Survivor, todavía seguimos siendo ese niño que soñaba con ser héroe.
📺 Dibujos animados que nos criaron
¿Quién no sintió que Goku era un hermano mayor? ¿O que Sailor Moon, Los Caballeros del Zodiaco y Las Tortugas Ninja eran parte de la familia?
Estas historias forjaron nuestros códigos de justicia, amistad y lealtad. Nos mostraron que no había límites para soñar... ni galaxias lejanas demasiado distantes.
📖 La infancia también leía horror… aunque no lo sabíamos
Sí, muchos leímos Escalofríos de R.L. Stine o cuentos de fantasmas mientras nos tapábamos con la sábana mágica anti-mounstruos. Algunos incluso descubrimos a Lovecraft demasiado temprano y jamás volvimos a dormir tranquilos. Pero todo eso nos formó, y hoy ese amor por lo extraño y lo oscuro sigue ahí, alimentando historias, colecciones y juegos.
🚀 Ser geek es nunca dejar de jugar
La cultura geek es una celebración del niño eterno. Es ver Star Wars como si fuera la primera vez. Es emocionarte con el tráiler de un remake. Es construir maquetas, pintar miniaturas, leer cómics o jugar rol con amigos que también se niegan a “crecer” del todo.
🎁 Este Día del Niño… regálate nostalgia
¿Quieres celebrar este día como se debe?
Juega tu videojuego favorito de la infancia
Mira un capítulo de esa serie animada que marcó tu vida
Arma una figura, dibuja a tu héroe, o simplemente come ese dulce que amabas de niño
Recuerda: el Día del Niño también es tu día, si decides seguir soñando.
✍️ Conclusión
En OraleAndreu, celebramos este día con orgullo geek, recordando que ser adulto no significa dejar atrás al niño que fuimos. Significa tener más recursos para seguir soñando como él.
¡Feliz Día del Niño a todos los exploradores del tiempo, las galaxias y los mundos ocultos!
